一儒的作業。寫的比一般的雜誌、部落客都好。
近期內參觀了兩場攝影展，分別是台北市立美術館的「歲月/ 照堂：1959-2013影像展」，以及在台北紅館展出的「再見鄧南光─攝影經典回顧展」，兩場展覽的主角各以獨特的影像語彙，在光影時空中，為時代留下了深刻的紀錄。
「歲月/ 照堂：1959-2013影像展」於2013年9月19日至12月29日於台北市立美術館展出，在這次大規模的完整回顧展中，展出400餘件攝影作品，展覽依時間軸的方式呈現攝影家創作風格的轉變，就展品內容規劃六項主題：「少年心影」、「存在告白」、「裝置／塗鴉／原作」、「社會記憶／內心風景」、「數位發聲」與「歲月容顏」。除了包括印樣、未經發表的肖像系列、數位相機及手機拍攝的組構影像系列及8部紀錄片與電視影片外，同時以「展中展」的方式，重現張照堂參與「現代詩畫展」及「不定形展」等深具實驗性的裝置作品；一些攝影原作、繪描、塗鴉、札記、拼貼等；以及主編臺灣攝影家的文稿、書籍等文件與影展海報，完整呈現張照堂在臺灣攝影發展脈絡上的影像美學與成就。
綜觀整個展覽，可發現人物為題的作品佔了此次展覽的一大篇幅，「人」，一直是張照堂關懷與拍攝的主題，每一位被攝者的臉孔，各自刻畫著不同的生命故事，在快門落下前，這些臉孔注視著攝影師，亦被攝影師注視著；在今日，這些臉孔與觀看者互相注視，逝去時光與當下視覺焦點連成一線。張照堂拍攝的人物與名人肖像，駐留了人物的樣貌與氣韻，無論是鏡頭下青壯年的坦率與不馴，或是老者的滄桑，都透過凝結的光影，無聲陳述了影像中人的生活閱歷與歲月告白，濃厚的敘事張力，彷彿能穿過平面影像，鑿刻在觀者心中。
除了人物主題外，張照堂隨著人生閱歷不同產生的心境轉化，則透過一系列的風景作品展現，主題各異的場景彷彿人生舞台上的停格畫面，述說著攝影家在生命不同時期的關懷與情感。七零年代張照堂因從事電視臺攝影報導工作，廣泛接觸人群，攝影主題因而從「自我內心」的思索走入對「外在世界」的關照，以鏡頭捕捉庶民生活的情境，此時期所留存的作品，除了讓觀者一窺早年台灣社會的民間樣貌外，也為時代的留下了最真實的紀錄。八零年代中期之後的張照堂，鏡頭逐漸由「社會記憶」轉向「內心風景」，此時期的作品以人偶、塑像、標本等人造風景，謎疑、怪誕的場景及構圖，傳達出生命環境中的隱喻。九零年代後張照堂逐漸遠離喧囂，追尋一種安靜、寬廣的的視野，此時期的影像畫面中常大量的留白，留下許多帶有靜默與迷趣氣氛的作品，任觀者自由想像與玩味，饒富禪意。
值得一提的是，在此次展覽中，亦展出了攝影家的塗鴉、札記、拼貼、出版、裝置作品，讓觀者能從鏡頭之外的面向，更加全面地檢視這位攝影家整體的創作脈絡，特別是其影像作品與書寫文字之間，所存在的一種相互交織、映射的緊密關係。生活隨筆的字裡行間留下了攝影家文學式的思考軌跡，亦洩漏了日常裡的奇思異想，這些書寫像是彌補一種攝影藝術無法到達的缺憾，又像是張照堂自問自答的省思。
在此次質量均豐的展覽作品中，看不到令人驚異炫目的視覺奇觀，也不鉅細靡遺地交代或庸俗或曲折的故事情節，張照堂的影像平凡中有超脫、親切又疏離、荒謬中具有詼諧，體現出攝影家敏銳的觀察、誠摯的理解，以及濃厚的關懷與同理心。除欣賞平面攝影作品外，觀者亦能透過展場中影片、簡介、年表，以及工作室情境等項目的規劃更加了解展覽主角本身，讓展覽跳脫一般攝影展僅有平面作品的展示方式，更趨近一個全面性的人物主題展，在多元化的展品中，我們看見了一個在五十年歲月間，悠遊於光影鏡頭內外的張照堂。
「再見鄧南光─攝影經典回顧展」於2013年11月29日至2014年1月14日於台北紅館舉辦，本名鄧騰輝的鄧南光 (1907-1971)，為五零年代備受攝影界尊崇的領導者，與張才、李鳴鵰被譽稱為台灣「攝影三劍客」，為開創台灣攝影風氣的先驅。此次回顧展依鄧南光創作時序將分為五大主題 : 「東瀛寫真1929-1935」、「時代見證1935-1960」、「凝視浪漫1940-1970」、「極小相機
Minox 1950-1965」、「經典Carbon Print碳膜轉印復刻版」，帶領觀者順著攝影家一生的創作歷程，深入了解台灣攝影藝術的發展脈絡。
尚未步入台北紅館這充滿古意的紅磚建築，便在展場入口處看見一幅手持相機、凝視遠方的攝影家鄧南光立像，彷彿接待導引著觀眾入場，順著影像中人的目光進入展場，也走進攝影家鏡頭裡的世界，開始一場跨越時空的影像之旅。在不大卻形狀方正的展覽空間中，入口正前方的大型板牆以沉靜雅緻的排版設色方式，揭示著展覽主題及展期等基本資訊，視線右方則設置了鄧南光生平年表及相關出版品，提供觀眾對攝影家建立基本的認識外，亦可自由翻閱幾款大型攝影集。
在無隔間的展場中，參觀動線簡單明瞭，沿著四周展示牆面前行，便可依序完整欣賞這次展覽所規劃的五大主題攝影。在作為序曲的「東瀛寫真1929-1935」區中，一系列1930年代東京街頭隨影，像是電影場景中的定格畫面，表現出開始嘗試輕便小型相機的鄧南光，在新與舊、摩登與傳統下對於異國及時代的觀看。三零年代從日本返台後的鄧南光，開始以鏡頭從事地方鄉鎮農事、廟會節慶等客家地域文化的生活採集，推廣寫實主義的攝影，奠立其街頭速寫式的影像風格，這時期的影像都在「時代見證1935-1960」主題中呈現。而「凝視浪漫1940-1970」主題中，一個個婉約柔美的女性倩影，在快門閃動瞬間被永久保存在鄧南光的鏡頭裡，自然生動的表情與姿態，盡顯脫俗靈光。
「極小相機 Minox 1950-1965」區的作品，由於是採用間諜機隨意獵攝，因此取景題材及構圖皆充滿奇趣，彷彿意外中捕捉到的畫面，既不矯揉造作又充滿詼諧。最後一個主題區，則展出一般觀眾較為少見的特殊技法系列，選取部分作品，透過碳膜轉印、藍晒法、茶染等古典攝影技法演繹，重現大師經典。這些作品，無論是人物或風景攝影，皆散發出一種幻境式的幽微氣氛，讓這些紀實影像，恍若是夢中飄渺虛幻的場景。
鄧南光的影像創作從戰後的社會寫實至於晚年的人物及風景造型，無不反映時代意識所賦予他的創作心境，作品中細緻的生活觀察、忠實的影像呈現、適切的氛圍凝聚、以及無造作的誠懇態度，成為其作品最令人動容之處。鄧南光的精緻影像除了為台灣蛻變的過程留下珍貴的歷史資產外，透過展板文字介紹，可得知鄧南光對於台灣攝影風氣的推動更是不遺餘力，對本土攝影文化普及影響甚鉅，如今一代大師雖已隨光影逝去，但其誠摯扎實的影像語彙，已永遠留駐在時代篇章裡。
「歲月/ 照堂：1959-2013影像展」與「再見鄧南光─攝影經典回顧展」，由於展出場地性質的不同，加以空間大小及展品數量的差異，雖同為台灣經典攝影家個人回顧展，卻帶給觀者出兩種截然不同的氣氛與感受。前者規模之大彷若一部史詩鉅片，透過多元的展品選件及規劃，不單只介紹攝影作品，力求從各個面向帶領觀者認識張照堂鏡頭「內」、「外」的世界，實為難得一見的大型回顧展；後者則仿若一部清新雋永的微電影，單純的藉由數量有限的平面攝影作品，搭配簡潔的文字介紹，透過攝影家眼中的點滴風情，和著展場內播放的傳統風琴樂聲，輕柔的為觀者娓娓道來一幕幕時代輪轉間的美麗與哀愁。
從「歲月/ 照堂：1959-2013影像展」的選件及規劃，可看出策劃單位的用心及深思熟慮，有條不紊的剖析了張照堂的影像美學與創作脈絡，除了展出許多難得一見的作品外，其中「裝置／塗鴉／原作」主題區的設置，更是讓觀眾有機會見到攝影家的其他類型創作與思考面向，也讓向來扁平化的攝影展走向立體，做法值得肯定。此外，除了基本展介外，每一個主題區皆提供詳細中、英文版本的簡介說明，對於引導觀眾了解各個主題有不小的幫助，加上免費的語音導覽裝置、定時導覽服務、以及搭配展覽舉辦的數場演講座談，種種安排都讓此次的大型回顧展更臻豐富完整。（feedback:想必張照堂身邊必定有人有系統地分類整理他的作品。I am not sure there is a single person who could handle an exhibition of such
a scale if the artist himself does not have a proper archive/record of his own works.）
「再見鄧南光─攝影經典回顧展」與「歲月/ 照堂：1959-2013影像展」比較之下，是個相對小巧的回顧展，雖少了美術館白盒子空間與燈光下營造出的正式感，但在古蹟改建而成的空間展出台灣早年的攝影作品倒也相得益彰，不但無任何違和感，反而兩相結合產生一種復古情懷。加以展出作品尺寸都不大，影像力量因此顯得柔和，給予觀者較為輕鬆的展場氛圍；其中可見兩兩一組或四件一組的作品，則使作品間產生敘事性的聯繫，讓原本形式單一的展品產生另一種趣味。唯一令人覺得有些詫異的，則是「經典Carbon Print碳膜轉印復刻版」區的作品旁都貼上了標價，讓人忽然之間無法理解這是場單純的回顧展抑或是商業販售的展場？除此之外，此展整體而之可說是一場中規中矩且有一定水準的小型回顧展，即使是不認識攝影家鄧南光的觀眾，也能在無壓力的氣氛及環境下，輕鬆自在的欣賞這些攝影創作。
鄧南光的攝影如同黑白世界裡的彩色人生，紀錄了生命中每一刻的浪漫與落寞；張照堂秉持著「隨時走路，即時在場」的精神，持續不停的觀察思考、捕捉瞬間。逝去的時光難再追尋，還好有鏡頭能留住影像，透過兩場回顧展，我們看見了兩個不同時代的攝影家，各以獨具視野的藝術創作，反映了時代的脈動，也為歲月留下了不滅的見證。
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